Archive for the ‘Tramas y degradados’ Category

El reparto de los pesos en el dibujo

En un cuadro, el equilibrio se observa a partir de la disposición de los diferentes elementos que lo componen, pero no necesariamente son únicamente elementos compositivos los objetos del modelo.

En el dibujo realizado con variedades tonales, las masas de sombra también ejercen un peso visual que se puede contrarrestar a partir de la apertura de blancos.

Los pesos en el dibujo se entienden a partir del juego de equilibrios entre las masas de sombra y las de las luces; de hecho pueden establecerse una serie de líneas imaginarias o esquemas que indican el reparto de masas en un dibujo determinado.

La composición, a partir de las masas de grises en los dibujos con un gran sentido de la valoración tonal, se compensa con puntos de luz situados de manera que se equilibren los pesos luminosos de la composición.

Aplicación de tramas y degradados

La aplicación de las distintas formas de trazado, permite la creación de planos diferentes en el dibujo; basta la realización de un dibujo sencillo para poder, plantear un buen número de grises con tan solo seguir la dirección del piano de cada uno de los diferentes objetos del modelo.

Aplicación de tramas y degradados

Aplicación de tramas y degradados

Para plantear una trama a partir de líneas paralelas con degradado en las sombras, primero se realiza el dibujo a lápiz, con el planteamiento de las sombras principales perfectamente definidas; seguidamente se trazan finas líneas paralelas en toda la superficie del dibujo sin ningún tipo de engrosamiento, y, por ultimo, se engrosan las líneas tan solo sobre aquellas zonas que estén sombreadas… únicamente restara borrar el lápiz cuando la tinta se haya secado.

Dibujo a caña

Dentro de los diversos medios dibujanticos, las tintas ocupan un importante papel entre los medios técnicos. La aplicación de la tinta en el dibujo se puede realizar de múltiples forma dependiendo del medio que se utilice; el dibujo a caña presenta unas características ir peculiares tanto en trazo como en forma.

La tradición del dibujo a caña se extiende hasta el arte oriental y perdura en nuestro tiempo como una técnica delicada y con carácter propio.

El trazo a caña

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La caña permite la realización de muchos tipos de trazo, dependiendo de las necesidades del dibujo que se realice.

El trazo de la punta de la caña tiene una característica blanda por excelencia, lejos del trazado duro de la pluma metálica; sin embargo, valga la comparación, el trazo de la caña no permite las modulaciones inmediatas que permite la plumilla metálica.

El trazo de la caña es rico en posibilidades plásticas pues alterna dos condicionantes básicas, la presión y la cantidad de tinta que pueda llevar cargada otra cuestión es la de alternar estas dos posibilidades básicas con el hecho de que la tinta se encuentre aguada; permitiendo en este caso no solo la intervención textura da del negro, sino también la propia graduación de grises en el trazo.

Rotulador

El rotulador, así como los demás útiles de dibujo con punta de fieltro o nylon, presenta unas características idóneas para aproximaciones del dibujo al campo pictórico, desarrollando por otro lado lo que podría llamarse un medio propio, tanto por su calidad grafica como por sus posibilidades expresivas.

La posible solubilidad del rotulador, tanto en alcohol como en agua, permite traducir el dibujo a un lenguaje próximo al pictórico, sin que este llegue a perder el puro carácter de dibujo.

Recursos técnicos

El rotulador no se considera propiamente una técnica pictórica ya que parte de varias características que lo acercan a las dibujanticas, bien por la punta (a pesar de que existen buenos rotuladores con punta de pincel) o bien por el tipo de manejo y uso que se hace del mismo, siempre dentro de técnicas dibujanticas.

Sin embargo es posible que su aplicación conlleve matices dentro del terreno pictórico. Los recursos técnicos del rotulador abarcan un amplio abanico de posibilidades. Desde el punto de vista del dibujo, el rotulador permite cualquier tipo de trazado que pueda ser realizado con tinta, Además, el medio del rotulador admite otro tipo de tratamiento que lo acerca a un medio tan diferente como la acuarela, ya que la tinta del rotulador puede ser soluble, (dependiendo del modelo utilizado), en agua o en alcohol; pudiéndose de este modo realizar degradados o fundidos.

El desnudo

El desnudo a través del dibujo es una de las manifestaciones artísticas más bellas que pueden existir. El estudio de la proporción humana y el desarrollo de las formas a través de su representación sobre el papel encierran un compendio de técnica y sensibilidad que solo se puede poner de manifiesto a través de la práctica.

La representación del desnudo requiere la aplicación de todas las técnicas dibujanticas, desde la realización de un encaje perfecto a la correcta aplicación de la valoración de los distintos niveles de grises, a fin de realzar el volumen a través de la luz y el dominio de las proporciones.

El estudio de la pose en el dibujo

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El estudio de la pose es uno de los temas más atrayentes para el dibujante y, en general, para la mayoría de los artistas. El tema del desnudo se puede abordar a partir de cualquier técnica de dibujo, siendo lo mas importante la comprensión de las proporciones y la relación que tienen entre si las diferentes partes del cuerpo.

Para entender correctamente el cuerpo humano y poderlo representar con precisión, la practica es la mejor enseñanza. Se pueden tomar sesiones de modelo en la mayoría de las escuelas de Bellas Artes; en algunas se puede asistir por libre, en otras pagando una cierta cantidad, que nunca suele ser excesiva.

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